箱根ガラスの森美術館　公式ブログ

ア・ステレ（星文）

（1942年｜ヴェネチア｜バロヴィエール&トーゾ社、デザイン：エルコレ・バロヴィエール）

工房名をバロヴィエール&トーゾ社に変更した1942年頃から展開した「ア・ステレ」シリーズの代表作品。この作品は無色透明のクリスタル・ガラスの花器の表面に、小さな円形のカット装飾を施し、6本の筋の入ったやわらかな印象な装飾を一面に熔着している。これにより、カットされた面がレンズのような役割を担い、6本の筋の入った装飾を無数の星のように映し出す効果を生んでいる。これが「ア・ステレ（星文）」の名前の由来である。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

（1987年（1948年モデルの復刻）｜ヴェネチア｜バロヴィエール&トーゾ社 デザイン：エルコレ・バロヴィエール）

1935年、エルコレはフェッロ・トーゾ社と協力し、フェッロ・トーゾ・バロヴィエール（後のバロヴィエール&トーゾ社）を立ち上げた。1948年にエルコレがデザインした作品が、10世紀頃からガラスが制作されていたペロポネソス半島の都市「コリント」の名が付けられたモザイク・グラスである。金箔を熔着した多彩な色ガラス棒をつなぎ合わせて制作しており、古代から中世にかけて建築などを彩ったモザイク芸術を連想させる。この作品は、1948年に考案された「コリント」のデザインを基に1987年に復刻された作品である。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

テッセレ・アンブラ（琥珀を織る）

（1962年｜ヴェネチア｜バロヴィエール&トーゾ社 デザイン：エルコレ・バロヴィエール）

1950年から70年にかけて展開されたのが、エルコレ・バロヴィエールのガラス・テクスチャー・シリーズで、彼の独創的な想像力と技術的知識によって様々なモザイク・グラスが制作された。1957年頃から制作されたこの「テッセレ・アンブラ（琥珀を織る）」と呼ばれる作品は、ガラス片を組み合わせて市松模様に熔着したモザイク・グラス板をポンテで巻き取り、全体を均一に伸ばして成形された。一見すると非常にシンプルな造形だが、隙間なくガラス片同士を熔着するのは極めて難しい技術を要する。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

（推定1987年（1938年モデルの復刻）｜ヴェネチア｜バロヴィエール&トーゾ社 デザイン：エルコレ・バロヴィエール）

透明なガラスと、茶褐色のフメ・ガラスを交互に重ねて器を作り、表面に船嘴状の突起を熔着したガラス鉢。「ロストラート（船嘴装飾）」と名付けられたこのシリーズは、1936年第6回ミラノ・トリエンナーレとブリュッセル万国博覧会で、それぞれ金メダルを受賞し、1938年のヴェネチア・ビエンナーレでも国内外から好評を博した。以後、多種多様な作品にこの独特の模様が使用され、鉢のほかにも花器やランプシェード、シャンデリアなどが作られた。この作品は1987年頃に復刻されたものと考えられる。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

（1934年頃｜ヴェネチア｜バロヴィエール・セグーゾ・フェッロ工房｜デザイン：フラヴィオ・ポーリ ナポレオーネ・バロヴィエール作）

ジュゼッペの息子ナポレオーネは、1933年からアルキメデ・セグーゾなどと協力し、「バロヴィエール・セグーゾ・フェッロ工房」（後のセグーゾ・アート・グラス工房）を設立した。この作品は、1934年からセグーゾ・アート・グラス工房にデザイナーとして携わったフラヴィオ・ポーリのデザインに基づき、吹きガラス技法で制作した裸婦像。台座には細い糸状のガラスを熔着して波状文が表現されており、女性像の傍らにはドルフィンが熔着されている。また、作品全体には光彩を放つイリデセンス・グラスを使用している。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

（1914年｜ヴェネチア｜アルティスティ・バロヴィエール工房｜デザイン&制作：ジュゼッペ・バロヴィエール）

「花の展示会」の頭文字と開催年を表す「FMF 1914」のイニシャルが入ったモザイク・グラスの花器。1914年にドゥカーレ宮殿で開催された「花の展示会」に出品された作品の一つと考えられ、ジュゼッペ・バロヴィエールは、これらの出品作品でグランプリを受賞した。宙吹き成形された器の表面に熔着されたバラの花と葉の形をしたガラス片は、大変繊細に制作されており、他のモザイク・グラスとは一線を画している。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

（1910年頃｜ヴェネチア｜アルティスティ・バロヴィエール工房）

金属製のバラの花や茎で作られたスタンドと、黒地に一面花模様の入った卵形シェードが組み合わせられた電気式ランプ。明かりを点灯すると、花模様の色ガラスが光を透過して、ステンド・グラスのような鮮やかな色彩を現す。脚部に装飾されたバラの花や葉は、金属で成形した後に着色されていることが分かる。また、上部のランプシェードは、イタリア語で千の花という意味の「ミルフィオリ」と呼ばれる技法で制作され、材料の花柄のガラス片の作成から、それらの材料を種ガラスに巻き付けて、空気を吹き込み膨らませるまで、多数の工程を経て制作されている。鉄による作品を制作していたウンベルト・ベロットは、1914年のヴェネチア・ビエンナーレに、鉄の枠組みと、ガラス工房で制作した器を組み合わせた作品を出品した。このランプも、ジュゼッペがサルヴィアーティから工房を引き継ぎ、アルティスティ・バロヴィエール工房と改名した以降に、他分野のデザイナーと協力して制作した作品の一つと考えられている。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

（1890年頃｜ヴェネチア｜サルヴィアーティ・ドット・アントニオ社もしくはアルティスティ・バロヴィエール工房 ジュゼッペ・バロヴィエール作）

黒色イリデセンス・グラスの花器で、表面にはモール装飾による稜線が施されており、左右に把手が熔着されている。1878年からサルヴィアーティの工房では、「メタリフォルミ」と呼ばれる黒色のイリデセンス・グラスを制作していた。それらは長い間地中に埋まっていた古代のガラスが、地下水や土中の成分などの影響により、ガラスの表面が虹色に変化する自然現象である「銀化」を人工的に表現したものである。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

箱根ガラスの森美術館 2018年クリスマス企画展
─ヴェネチアン・グラスが語る聖書の世界─

会期：2018年12月1日(土)から12月25日(火)

イエス・キリストの生誕場面を再現した「プレセピオ」や、エナメル彩による磔刑図など、約40点のヴェネチアン・グラスの作品を通して、イエスの生誕を祝うクリスマスから、「最後の晩餐」やイエスの受難といった聖書の世界をご紹介致します。

（1913年｜ヴェネチア｜アルティスティ・バロヴィエール工房｜デザイン&制作：ジュゼッペ・バロヴィエール）

約4センチ程の大きさに構成されたこの孔雀のモザイク・グラスは、1913年にカ・ペーザロで行われたジュゼッペとゼッキンが参加した展覧会に出品された作品の一点である。数あるモザイクのガラス片の中でも、この作品は、19世紀から20世紀にかけて制作された作品のなかで、最も美しいとされ、技術を極めた逸品といえる。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

（1913年｜ヴェネチア｜アルティスティ・バロヴィエール工房デザイン&制作：ジュゼッペ・バロヴィエール）

1913年にカ・ペーザロで開催されたジュゼッペ・バロヴィエールと画家のヴィットリオ・ゼッキンが参加した展覧会に出品された作品の内の一点。宙吹き成形した青色ガラスに、白色ガラスを口辺部、首部、胴部にそれぞれ熔着し、表面を分割している。分割された空間に赤、黄、緑のガラスを熔着し、上から下へ向かって引っ掻くことで、独特の羽文様を表現している。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

（1885〜1895年｜ヴェネチア｜フラテッリ・バロヴィエール工房もしくはアルティスティ・バロヴィエール工房）

表面にマス目状の凹凸文を施した双耳花器。このように、光を反射して時折、虹色に輝くガラスを「イリデセンス・グラス」と呼ぶ。ガラスの表面に金属酸化物の溶液などを蒸着させ、焼成することで薄い被膜が作り出されるが、アール・ヌーヴォーの影響を受けたティファニーのガラス作品や、ボヘミアン・グラスなどでも同様の色彩表現が使われている。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

（16世紀後半〜17世紀頃｜ヴェネチア）

透明ガラスによるワイングラスで、坏身にはモール装飾が施されている。脚部は「ホロー・ノップド・ステム」と呼ばれ、息を吹き込んで中空にしている。「思い通りに飲むのが好きなイタリア人は、飲むのには不便なほとんど平らな銀の皿のような坏身のグラスを持っている」というような記録が17世紀中頃にあり、この作品のようなワイングラスは盛んに制作され、ヴェネチアン・グラスの堅実な輸出品として人気を博していた。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

（1885年｜ヴェネチア｜サルヴィアーティ・ドット・アントニオ社もしくはフラテッリ・バロヴィエール）

透明なガラスの表面にトルコブルーのガラス粒を熔着しており、双耳部分には「モリーゼ」と呼ばれるひだ状の装飾が施されている。サルヴィアーティの工房は、過去のガラス作品の復刻に力を入れており、器の形状や文様を参考にしただけのものから、古代ローマ帝国時代のモザイク・グラスの精密な復元に至るまで、幅広いバリエーションの作品を制作した。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

（1880〜1900年｜ヴェネチア｜サルヴィアーティ・ドット・アントニオ社もしくはアルティスティ・バロヴィエール工房 ジュゼッペ・バロヴィエール作）

16世紀から人気を博していた中空脚坏の影響を受け、ジュゼッペ・バロヴィエールが復刻した作品。15世紀から16世紀、天然水晶のような無色透明なガラスを作り出す事は、ヴェネチアのガラス職人にとって大きな目標であった。15世紀、ヴェネチアを代表するガラス職人アンジェロ・バロヴィエールはついに、高水準のクリスタル・ガラスの開発に成功し、ヴェネチアン・グラスの黄金時代を切り開いた。そして、その末裔であるジュゼッペは、先人たちの技術を学び、19世紀にヴェネチアン・グラスの名声を取り戻す役割を担った。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

企画展図録

2018年特別企画展「─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族」で展示された作品等を掲載しております。
2,000円（税込）

（1880〜1900年｜ヴェネチア｜サルヴィアーティ・ドット・アントニオ社もしくはアルティスティ・バロヴィエール工房 ジュゼッペ・バロヴィエール作）

帆上に胴を一捻りしたドルフィン、船尾にランプの様な装飾を施した19世紀に作られた船形水差。16世紀に流行した船形水差は、元々金属製の船形カトラリー入れ「ネフ」にはじまり、その後水差の形体をとって「ネフ・ユアー」と呼ばれるようになった。ガラス製船形水差は、1512年にヴェネチア派の画家の娘アルミニア・ヴィヴァリーニが作り始めたといわれ、宴席の装飾品であったと考えられている。ヴェネチアン・グラスとして高い人気を集め、その流行は16世紀以降も続いた。17世紀から19世紀にも類型作品が多数作られている。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

箱根ガラスの森美術館では、特別企画「─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展」が開催中です。7/14〜8/31まで小学生と中学生を対象に展示作品を鑑賞しながら、クイズに答えるワークシート(無料)をご用意しています。ヴェネチアン・グラスの歴史について楽しく学べ、夏休みの自由研究にもおすすめです。

会期:8月31日まで

受付時間：10：00から16：30まで

場所:ヴェネチアン・グラス美術館

参加費:無料(ご入館料のみ)

（1880〜1900年｜ヴェネチア｜サルヴィアーティ・ドット・アントニオ社もしくはアルティスティ・バロヴィエール工房 ジュゼッペ・バロヴィエール作）

高さが約5センチと非常に小さな作品。脚部の装飾も小さく作ることが求められるが、この作品はドルフィンの装飾を見事に形作り熔着している。アクアマリン色の坏の左右には透明ガラスで輪状装飾が施されている。

箱根ガラスの森美術館2018年特別企画展

─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展

箱根ガラスの森美術館では、特別企画「─奇跡のガラスを生んだ─ 華麗なるバロヴィエール一族展」が開催中です。7/14〜8/31まで小学生と中学生を対象に展示作品を鑑賞しながら、クイズに答えるワークシート(無料)をご用意しています。ヴェネチアン・グラスの歴史について楽しく学べ、夏休みの自由研究にもおすすめです。

会期:8月31日まで

受付時間：10：00から16：30まで

場所:ヴェネチアン・グラス美術館

参加費:無料(ご入館料のみ)